CONCURSO 
Hace muchos años, luego de un concurso para cubrir el puesto de solista de clarinete de uno de los teatros de ópera más importante de América Latina, se oyó el siguiente comentario refiriéndose al
Mtro. "F" (quien fuera uno de los concursantes)::
- No ganó porque es demasiado operístico (!!!!!)
(cabe destacar que el Mtro. "F" ha sido durante muchos años uno de los más grandes exponentes del clarinete en su país, y maestro de maestros.)
Aporte anónimo
CLARINETISTA SENSIBLE
(Aclaración previa: el vibrato en el clarinete, para la música clásica, es un tema que a veces genera controversia. La mayoría no lo usa, otros lo hacen a veces, otros siempre)
Acababa de finalizar la función de una ópera en un importante teatro latinoamericano. Una joven clarinetista se acercó al foso a saludar al solista de clarinete,
diciéndole:
- "Maestro, ¡me gustó mucho cómo tocó! ¡y qué lindo vibrato!"
(se lo dijo sinceramente, ya que realmente le había gustado su
expresión)
La inmediata respuesta del solista, ignorando el elogio y ofendidísimo,
fue:
- "¿Vibrato? ¡¡¡Yo no toco con vibrato!!!"
EXPERTA MELÓMANA
(esta historia en realidad involucra a alguien del público supuestamente entendido que va a algunos conciertos...)
Hace algunos años, se realizaba en el Museo de Arte Decorativo de Bs. As. un concierto para clave y viola da gamba, con motivo de el estreno del clave, recientemente restaurado.
Antes de comenzar el concierto (en el escenario solo estaba el clave) una señora le pregunta a otra: ¿que instrumento es ese? A lo que su amiga -sin
dudar, y como si fuera obvio- respondió: una viola da gamba.
Aporte: Verónica Gonzalez
SORDINA
(no sé si esta anécdota pertenece
a la categoría "humor", o tendría que
crear una nueva: "hechos patéticos")
Episodio sucedido en una importante banda sinfónica
de una ciudad de Latinoamérica:
- El director le pide al solista de trompeta que use sordina donde
estaba indicado en su partitura.
- El solista (músico de más de 45 años de
profesión) dice que él no tiene indicado el uso
de sordina en esa parte.
- El director insiste: "¿no dice Mute?"
- Sí, dice "Mute"-
es la respuesta.
- El director entonces dice: "¡¡¡bueno,
eso quiere decir sordina, simplemente use la
sordina donde la partitura lo pide!!!"
- El músico insiste: "bueno, si Ud. quiere sordina
pongo la sordina, ¡pero acá no dice sordina!"
SEGÚN
PASAN LOS AÑOS
Comentario de un anciano clarinetista de la
Banda de la Policía de la Provincia de Buenos Aires, ya
retirado:
- "Cuando era joven yo tocaba hasta con siete bemoles!!!"
Aporte: Adrián Nalli
¿NO
SERÁ DEMASIADO?
Ocurrió durante un ensayo de una importantísima
orquesta latinoamericana. El director, famoso por su ideal por
sonoridades tenues, pide:
- "Trombones, piano!"
Los trombones bajan el volumen considerablemente.
- "Trombones, más piano!"
Bajan aún más, llegando al límite de sus
posibilidades (¡y las del instrumento!).
- "No, trombones eso es demasiado fuerte!"
En este caso los músicos optan por fingir
la ejecución, pero sin producir sonido alguno,
ante lo cual el director, de nuevo....
- "Todavía más piano, trombones!"
¡LO
QUE UD. PIDA, MAESTRO!
Durante los ensayos de una obra del siglo XX
con una importante orquesta de Buenos Aires, un conocido director
argentino les insitió bastante a los contrabajistas sobre
la necesidad de usar contrabajos de 5 cuerdas, ya que la obra
requería un "Do" grave, imposible de lograr con
los instrumentos de 4 cuerdas que estos músicos usan habitualmente.
Los músicos asintieron y prometieron cambiar sus instrumentos
para el otro día.
Cuando llegó el pasaje en cuestión los contrabajistas
tocaron el Do como siempre, en la octava superior, pero dos de
ellos se pusieron de acuerdo para emitir con sus bocas,
al mismo tiempo, el sonido "pffffrrrrrrrrrr", tal característico
de las notas extremas del contrabajo. El director miró
a la fila con cara de satisfacción, y asintiendo con la
cabeza, ¡¡¡convencido de que los músicos
habían accedido a su demanda!!!
Aporte: "Palito"
Gervini
ESPECIALISTA
EN JAZZ
Luego de una actuación con el "Jazz
Ensemble" en en el Teatro Colón (19/02/04) apareció
una crítica en un importante diario de Argentina, con algunos
de los siguientes "conceptos":
"....esta orquesta que sonó compacta, con un manejo
del tempo monolítico y que abordaron con envidiable soltura
los complicados arreglos que propone la música de Ellington."
Tocamos mayormente arreglos de Sammy Nestico,
escritos para la banda de Count Basie, alguno de Quincy Jones....
¡¡¡pero NINGUNO de Ellington!!!
"La música propuesta no dejó demasiados espacios
para los lucimientos personales, más bien se comportó
como una orquesta de baile homogénea que defendió
la melodía."
¿¿¿¿ ???? [sin
comentarios]
"La orquesta sonó profesional, con oficio, aunque
sin demasiado swing. Hacer temas de Ellington es también
compararse con su imbatible big band y aquí el resultado
fue sólo modesto."
Ellington, Ellington... ¡no tocamos
música de Ellington!
"[el pianista] se ciñó al piano al estilo Harlem
de Ellington, escueto, aunque sin lograr la emoción del
"Duque"."
Bueno, ya es demasiado.... a todos nos gusta
Ellington, ¡pero esa noche no hubo música
del "Duke"! ¡Qué obsesión!
¡QUÉ
OÍDO!
El Mtro. "X" (del antiguo Colón)
era bastante desprovisto de "oído" y talento.
Una vez, para hacer notar sus "buenas condiciones" altera
de bemol a becuadro algunas notas de la parte
de 1er. flauta de la opereta "El Barón Gitano",
de Strauss.
Ianelli, en aquella época 1er. flautista, excepcional músico,
por otra parte, corrige inmediatamente estos
obvios errores y toca las notas correctas.
El Maestro "X" para y le dice a Ianelli:
- "¡Toque por favor la bemol, no becuadro!"
Ianelli le contesta que "algún boludo había
alterado la nota", pero que él había tocado
la bemol, haciéndole pasar a "X" un
"sofocón" bárbaro.
Luego se filtró la información de que en
la copistería había estado "X" haciendo
algunos "cambios", obviamente para quedar como un tipo
de gran oído (¡justo con Ianelli!)
(colaborador anónimo)
EXPERTO EN AFINACIÓN
(#2)
Un aporte desde Valladolid, España:
"Esta historia me sucedió en un
ensayo (en este caso ensañamiento). En el conservatorio
tuvimos, tienen y seguirán teniendo a un tipo que se pone
a dirigir (no vamos a poner nombres). Antes de él, la orquesta
sonaba algo pero, "casualidades" de la vida, cuando
llegó este nuevo "director", la cosa cambió.
Por supuesto él se escuda en que la culpa es de los alumnos,
que no estudian lo suficiente, y no de él, que tiene el
título de Director de Orquesta (queriendo
dar a entender que con la posesión del mismo está
capacitado para hacer todo lo que nos hace). Si no me crees, espera
a que te mande una joyita sonora de un concierto que dimos con
él. Pero ahora te mando esta historia:
Como ya te he dicho, la orquesta sonaba mal, muy desafinada y
él no hacía nada. Nunca se paraba a corregir la
afinación de acordes, ni tampoco de pasajes (eso era cosa
de los alumnos). Pero un día tuvo la feliz idea (al menos
la intención era buena) de trabajar la afinación:
- "Hoy vamos a trabajar la afinación. Venga, tocar
todos la escala de Sol Mayor. Tocar cada nota lenta, en un arco
y -esto es lo bueno- cada nota lo más
vibrada posible". (NOTA: las escalas en el violín,viola,
chelo, contrabajo... se tocan sin vibrar nada las notas, para
que salga la afinación limpia y, si está mal, corregirla,
ya que si la vibramos daremos muchas afinaciones distintas).
Ante las réplicas que le hacían
algunos alumnos, él se defendió diciendo la siguiente
bobada:
- "Claro, claro. Sí, tenéis razón, pero
lo vamos a hacer así porque si las tocáis sin vibrar
es físicamente imposible que deis la misma
nota que vuestro compañero. Cada uno daríais una
nota distinta. Así que las vibráis lo máximo
que podáis para que así coincidan alguna vez las
distintas afinaciones en una sola".
En fin, ¡tuvimos que tocar varios
días alguna escala con todas las notas
muy vibradas!."
(Colaborador anónimo
desde Valladolid, España)
DESPERFECTOS
TÉCNICOS
Esta historia sucedió en la banda sinfónica
de una universidad de Bogotá (Colombia).
Cada vez que el solista de clarinete debía
ejecutar un solo de la Suite Folclórica Sinfònica
de Vaughan-Williams, al pasar por un "mi" grave (nota
que el clarinete ejecuta cerrando todos los orificios) se oía
un chillido en lugar de esa nota. El director repitiò la
parte 3 veces con el mismo resultado (el resto de las notas que
debía ejecutar salían correctamente) y el pobre
sacaba una y otra vez la caña, luego soplaba las llaves,
para ver si estaban llenas de agua y nada, de pronto se parò
y dijo que definitivamente era una zapatilla (componente que cubre
hermeticamente los agujeros de algunos instrumentos de viento).
Mientras desarmaba el caro instrumento Selmer
Prestige que posee (y delante del director) cae... el trapo de
limpiar el instrumento, que había olvidado dentro de su
clarinete!!!!
(colaborador anónimo)
TÉCNICAS AVANZADAS
Director: "corno, por favor
toque ese pasaje una octava arriba"
Cornista: "¡pero yo no sé transportar!"
(sucedió en una banda *no profesional*, lo cual es un atenuante)
EL SWING
EN LOS CUARTETOS DE CORNOS
Uno para entendidos:
Un cuarteto de cornos estaba
ensayando, en una sala del Teatro Colón, una pieza de jazz.
Su tipo de escritura era como se hace habitualmente en jazz: dos
corcheas seguidas, por convención, se ejecutan en general
la primera más larga que la segunda. Los cornistas tocaron
toda la pieza "ta tatá tatá tatá",
como en 12/8, negra corchea, acentuando todos los tiempos y con
una rigidez ridícula. Al terminar uno de ellos dice: "Bueno,
ahora Da Capo, sin swing!" :-)
Reflexión: usualmente se le dice "con swing"
a la interpretación de corcheas "de jazz", y
"sin swing" a las corcheas "clásicas".
Me pregunto: ¿no habría que tocar todo con cierto
"swing"? (gracia, expresión, musicalidad, o como
se le llame)
Fue testigo de ésto
el músico "PG", que estaba en el baño
escuchando sin querer
CONCURSO
Y CONCURSANTE TRUCHOS
Esta es una anécdota real
sucedida hace varios años en un concurso burocrático
para efectivizar a los músicos contratados de un organismo
sinfónico de América del Sur. La obra impuesta para
los clarinetistas era el Concierto de Mozart, pero sin acompañamiento
de piano.
Nuestro protagonista se sienta
y se lanza a "interpretar" el concierto... ¡¡¡DESDE
LA INTRODUCCIÓN!!! (o sea, tocando la guía de lo
que toca la orquesta, escrita en tipografía más
chica!). Y eso no es todo, *antes* de llegar a la parte escrita
para el clarinete, un miembro del Jurado le dice: "suficiente,
gracias!".
Esta persona hoy en día
tiene su presente y futuro asegurados, cobrando regularmente su
sueldo como integrante estable de dicho organismo sinfónico,
y tocando siempre de la misma (pésima) manera.
EXPERTO EN ARMONÍA
- "Ah, mayor!!!"
[frase dicha frecuentemente por un NIP (not important player),
poniendo cara de conocedor de armonía, ante la corrección
de notas que de "natural" pasan a ser "sostenido".
Cualquier nota, no necesariamente la tercera del acorde!]
OÍDO CON PERSONALIDAD
Ante la insistente equivocación de una
nota por parte de un compañero NIP (not important player)
me dirijo a él diciéndole: "compás 32,
fa sostenido". El colega mira la parte, con cara de asombro
y descrédito, y dice: "sin embargo, el oído
te pide natural!!!" [varias veces le oí esa
frase, siempre referida a notas claramente erróneas, pero
se vé que el hombre confía mucho en su oído!]
DEFINICIÓN
- ¡Ninguna nota
real acá, todos bemoles!
(Colega clarinetista, también protagonista de "Experto
en Armonía" y de "Clarinetes
de Primera Clase", al encontrarse con un pasaje sin sostenidos
ni becuadros)
CON
PROFESORES ASÍ...
Conceptos de un conocido contrabajista,
profesor de la Escuela de Música Popular de Avellaneda
(para los conocedores: no es "FG", ni "HM"...):
- "Tocar Jazz es tocar escalas de arriba para abajo y de
abajo para arriba"
- "En el jazz cualquier nota entra en cualquier tonalidad"
- "Pedir que un contrabajista afine es como pedir que una
cantante lea música"
Aporte: colega testigo, que
asegura que dichos conceptos fueron dichos con toda seriedad,
muy lejos de la broma o el sarcasmo.
ESPECIALISTA
EN PIAZZOLLA
En la ciudad de Lincoln (Buenos Aires) vive
un Concertista de Guitarra, que se considera a sí mismo
una gran "autoridad musical", siendo afecto a dar opiniones
"autorizadas" sobre música y músicos.
En una oportunidad hablaba Piazzolla, más o menos con estas
palabras: "Piazzolla es un genio. Miren si no: grabó
con Gerry Mulligan, que toca el saxo barítono, instrumento
que está en otra tonalidad!!!"
Aporte del pianista Aldo Saralegui
ACLARACIÓN: El saxo
barítono es un intrumento "transpositor". Cuando
se le escribe, por ejemplo, un "do", sonará un
"mi bemol", la mayoría de las veces ;-)
EXPERTO EN AFINACIÓN
(#1)
Una historia verídica desde La Coruña,
España:
- El Sr. C.D., profesor de orquesta en un Conservatorio Superior,
tenía, por norma de estilo, no permitir
a sus músicos/alumnos afinar sus instrumentos
antes de comenzar la sesión. Esta prohibición, bajo
pena de ser insultado frente a sus compañeros, era especialmente
drástica con los músicos de cuerda.
La resolución de los ensayos pasaba inexorablemente por
soltar 200 broncas a los músicos de cuerda, curiosamente,
por su mala afinación.
Pues bien. Cierto día, una valiente
componente (A.V.F.) protestó. Por su boca hablaba la lógica:
"no podemos afinar las notas si no nos dejas afinar los instrumentos".
Ante lo cual el Sr. C.D. interpuso, muy orondo: "tu violín
está calibrado matematicamente para sonar
afinado, así que si suena desafinado es culpa tuya, que
tocas mal" (¿?)
Despues de este episodio, permitió afinar a la cuerda.
Se acercó a un piano y tocó Re bemol.
"Tocad Re bemol", dijo. La cuerda tocó Re bemol
afinado, y él concluyó: "pues así
todas!".
Aporte: Miguel Angel Cajigal
(La Coruña, España)
Continuará...
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